Archive for mayo 2018

Juan Falú es músico de formación autodidáctica, considerado como referente fundamental de la música argentina, en su doble condición de compositor e intérprete.

Fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires.
Obtuvo el Premio Nacional de Música 2000, otorgado por el gobierno de su país; el Premio Clarín a mejor artista de música folklórica argentina en 2001 y 2007 y el Premio Gardel, al que fuera nominado en cinco ediciones.

Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de destacados intérpretes del folklore argentino.

Como intérprete, Juan Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas desde la raíz hacia nuevos horizontes y con una reconocida capacidad de improvisación.

Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de treinta países de las Américas, Europa, Asia y África, durante 30 años ininterrumpidos.

Juan Falu

Posted by : Admin
El guitarrista Jose Verdi presenta esta innovadora propuesta de arreglos faciles para guitarra, sobre el complejo mundo de la armonía y su plasmación concreta en la guitarra, a partir de su propia experiencia y de las ideas que surgen de su intensa labor pedagógica.

El trabajo gira en torno a un material de uso común en la música actual, no dejando detalles a la expresion musical contemporanea (uno de los estilos que más se ha desarrollado a nivel armónico), pero que también será de utilidad para guitarristas de cualquier estilo que quieran ampliar y profundizar el uso de los recursos armónicos. 

Jose Verdi

Posted by : Admin
Profesor de Guitarra y Solfeo en la Academia de Guitarra de Consuelo Mallo López. Profesor Superior de Guitarra en el Estudio de Guitarra de Jorge Martínez Zárate.

Curso de Piano y Solfeo con Blanca Peralta Parodi y Francisco Javier Ocampo. Curso de Armonía con Carlos Guastavino. En 1972 Seminario Internacional de Guitarra organizado por la Facultad de Música de Liceu Palestrina, Porto Alegre, Brasil.

Estudio de Guitarra con Abel Carlevaro, Armonía con Guido Santórsola y Guitarra con Graciela Pomponio. Curso sobre el "Sistema Conciente para la técnica del Movimiento" en 1975 con Perla Carmona, pianista, y de 1976 a 1985 con Fedora Aberasturi, pianista y creadora del Sistema.

Entre 1982 y 1992 Estructuras de Lenguaje Musical con Sergio Hualpa y Enrique Cipolla.
Entre 1992 y 1996 Interpretación del Tango en la Guitarra Solista e Historia de la Guitarra Tango con Aníbal Arias 

Juan Aragon Luna

Posted by : Admin
Comenzó sus estudios guitarrísticos a temprana edad en Arrecifes (Pcia. de Buenos Aires) su ciudad natal, para luego continuarlos en Buenos Aires bajo la guía de la prestigiosa guitarrista Sta. María Luisa Anido.

Joven aún, fue seleccionado por la Sub-Secretaria de Cultura de la Nacion en el ciclo: "Nuevos Valores Musicales", habiéndose presentado en recitales públicos en diversas salas y emisoras radiales de la Capital Federal y ciudades del interior del país.

Posteriormente se radica en la ciudad de La Plata donde continuó sus estudios de formación musical en el Conservatorio Gilardo Gilardi y con la Profesora Graciela Pomponio en instrumento, egresando con el título de Profesor Superior de Guitarra.

Luis Maria Soria

Posted by : Admin
Con el objetivo de organizar el amplio (pero a menudo disperso) abanico de material armónico disponible y definir la metodología más adecuada para su asimilación y puesta en práctica, el guitarrista presenta esta innovadora perspectiva sobre el complejo mundo de la armonía y su plasmación concreta en la guitarra, a partir de su propia experiencia y de las ideas que surgen de su intensa labor pedagógica.

El trabajo gira en torno a un material de uso común en la música actual, mucho del cual ha estudiado con enfasis Marcelo Febula (uno de los estilos que más se ha desarrollado a nivel armónico), pero que también será de utilidad para guitarristas de cualquier estilo que quieran ampliar y profundizar el uso de los recursos armónicos, atravez de estos arreglos. 

Marcelo Febula

Posted by : Admin
Los orígenes de Marcha Patriótica se remontan al 20 de julio de 2010, día en que se conmemoraba el bicentenario del grito independentista de 1810. 

Este día se llevó a cabo en Bogotá una movilización social denominada « Marcha Patriótica y Cabildo Abierto por la Independencia », en ella marcharon cerca de 18.000 personas pertenecientes a diferentes organizaciones sociales de todo el país, contra las políticas del entonces presidente Álvaro Uribe y el colonialismo.

​ Sin embargo su oficialización como movimiento social y político se produjo en abril de 2012.

Marchas Patrioticas Argentinas

Posted by : Admin
Era la cuarta hija del editor Juan Carlos Anido y de su esposa Betilda González Rigaud. Su familia se trasladó a Buenos Aires cuando ella era muy joven. 

Cuando tenía nueve años, dio su primer recital. Estudió guitarra bajo la dirección de Domingo Prat y Miguel Llobet, y tres años más tarde se recibió como concertista. 

Actuó como concertista en varíos países de América y Europa, así como en Japón y la Unión Soviética. 

En 1921 ganó el premio de la Asociación Wagneriana. A partir de 1941, dictó la cátedra de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires.

Maria Luisa Anido

Posted by : Admin
Carlos Martínez: Nace el 8 de mayo de 1970 en Capital Federal, República Argentina. Comienza sus estudios de guitarra a los catorce años, dedicándose por completo a la música clásica y folclórica. 

Se cría en un hogar donde se escucha permanentemente buena música. Dotado de un gran oído musical comienza sus estudios de guitarra con el maestro Luis Gómez. 

La dedicación y la tenacidad son las condiciones que le permiten desarrollar una excelente relación entre la técnica y su arraigo a la música folclórica. 

Se especializa en la obra instrumental de diversos compositores argentinos y extranjeros: Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Víctor Velázquez, Abel Fleury, Carlos Di Fulvio, Francisco Tárrega, Juan Sebastían Bach, Isaac Albéniz, Agustín Barrios, entre otros destacadísimos músicos.

Carlos Martinez

Posted by : Admin
Inició sus estudios musicales en el conservatorio provincial de Corrientes, donde ya estudiaba su hermano.​ Primero formaron un dúo de guitarras, hasta que a los doce años Nini empezó a tocar el acordeón.​ Nini se volcó también hacia el bandoneón (más difícil de interpretar que el acordeón), igual que su padre, el bandoneonista y compositor chamamecero santafesino Avelino Flores.

Ambos hermanos integraron el conjunto folclórico de su padre, con el que se formaron profesionalmente. Grabaron varios discos y realizaron recitales en todo el circuito de las bailantas chamameceras en las principales ciudades del Litoral argentino.​

En 19848​ formaron un dúo instrumental con su hermano, y en 1991 viajaron por primera vez a Europa.​ Allí triunfaba el acordeonista de chamamé Raúl Barboza, que se radicó en la ciudad de París (Francia) en 1987.

En 1993 grabaron su primer disco en Francia, titulado Chamamé, musique du Paraná, que fue editado por la empresa discográfica francesa Ocorá-France y fue distribuido en Europa, Canadá y Japón

Nini Flores

Posted by : Admin
Nací en el barrio de Mataderos, el 11 de enero de 1962. Nardo (mi viejo), era colectivero (pero le gustaba que dijeran "chofer de larga distancia") y Lucy (mi vieja) era, en ese entonces, una chica que había venido del campo para casarse (hermana de un compañero de laburo de mi viejo).

Viví mis primeros años en la casa de mis abuelos y, luego, nos mudamos a Lomas de Mariló, en la zona oeste del conurbano.

Tengo recuerdos borrosos de esos primeros años en "el lejano oeste", poblados de miedos nocturnos, ante la ausencia de mi viejo, de viaje, trancando las puertas con la mesa de la cocina, metiendo nuestro perro adentro de la casa, a medio construir; y mañanas soleadas, muy brillantes, a veces llenas de escarcha.

Una de esas mañanas, cuando tenía cuatro años, él (mi papá), apareció con la primera guitarra. Era de tamaño normal, pero yo no, así que hubo que cambiarla por una más chica. 

Roberto Calvo

Posted by : Admin
Guitarrista y compositor nacido en la Patagonia chilena. Reconocido por todos sus colegas como poseedor de un increíble virtuosismo técnico y considerado por muchos como uno de los compositores más brillantes de su generación, teniendo a su haber ya una gran cantidad de obras tanto para instrumentos solistas, música de cámara, orquesta y coros.  

Ha obtenido el 1er premio del concurso de composición del Boston Guitar Fest (Boston, EEUU), 1er premio del concurso de composición de la Lisker Music Faundation (Chicago, EEUU), 1er premio del concurso nacional de guitarra clásica Liliana Perez Corey (Chile), además ha sido premiado en el concurso de guitarra clásica Miguel Llovet (Barcelona) y en el concurso de composición en el International Guitar Festival Rust (Austria). 

Ha realizado giras de conciertos grabaciones y clases magistrales por EEUU, España, Inglaterra e India y ha participado en los festivales de guitarra más importantes de Sudamérica como el Festival Guitarras del Mundo de Argentina entre otros importantes festivales en Brasil, Perú, Chile, Colombia y Paraguay. Su música a sido grabada por el premiado guitarrista José Antonio Escobar en el disco Guitar Music of Chile del sello NAXOS (Canadá) además de contar con varios discos independientes grabando su propia música. La destacada Editorial Mel Bay de Estados Unidos ha publicado varias de sus obras. 

Durante el año 2015 es invitado a inaugurar el centro cultural Kirchner mediante un concierto en el principal salón de este centro, actualmente el más grande de América Latina.    
Interpretes de prestigio mundial han interpretado sus obras, entre ellos los guitarristas  Ana Vidovic (EEUU-Croacia), Petri Kumela(Finlandia) Graham Davine (Inglaterra), Shin-Ichi Fukuda (Japón),  Esteban Espinoza, Romilio Orellana (Chile), el cellista  Alexander Ramm (Rusia) el Dúo Ribeira-Leite (Brasil), David Lisker (EEUU), Orquesta de cámara de la Universidad católica de Chile, Orquesta Ciudad de Mikkeli (Finlandia), y los ganadores de un Grammy, Dúo Halasz, de Alemania. 

Javier Contreras

Posted by : Admin
Compositor, y guitarrista, Claudio Ceccoli es egresado del Conservatorio Nacional Manuel López Buchardo (Profesorado de artes especialidad guitarra – IUNA) y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda(Instrumentista de música popular especialidad guitarra jazz). 

Estudios particulares :Armonía ,contrapunto y análisis: Mario Mussio, Composición: Julio Viera, Orquestación: Jorge Rotter, José Carli. 

Fue distinguido con mención de honor en la edición 2000 de los "Premios Nacionales de Música". Premio TRIMARG 2005 al disco La Sonrisa como producción de música ciudadana. Premio TRIMARG 2005 al disco Dos Soles como producción de música de proyección étnica y folklórica. Mención TRIMARG 2007 por su disco CLOWN. Algunas de sus obras publicadas: 

participación con una obra en ¨Guitarra Argentina¨- Fondo Nacional de las Artes  2006 
4 Piezas – Colección de música argentina para guitarra  EML 38 Bélgica 2003 
La guitarra mágica Ricardo Louzao 2010 
Real Book Argentina 
Participación con una obra en ¨Repertorio de música argentina en agrupaciones con guitarra¨ 

FNA 2010 Es fundador y autor de gran parte del repertorio del trío Trama, con el cual grabó dos registros discográficos. Desde 1986 realiza presentaciones regulares en salas de Bs As y el interior del país entre las que se destacan varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo (como solista Representando a la Argentina)

Claudio Ceccoli

Posted by : Admin
Se vincula con la canción a través de su trabajo como arreglador de producciones de cantantes argentinos, peruanos y chilenos. 

De esta relación con la música cantada y aspectos de la literatura surge un grupo de canciones con textos propios y de poetas argentinos.

Estas canciones han encontrado su instrumentación a través de una experiencia grupal junto a dos guitarristas de formación académica, lo que ha permitido a este compositor conocer aspectos más íntimos de la técnica de este instrumento y desde allí abordar un concepto "camaristico" para sus canciones.

La relación con el guitarrista Eduardo Isaac aportó a este músico el lenguaje universal del instrumento a través de transcripciones y arreglos del propio Isaac y del repertorio de otros compositores del mundo que viven y producen en nuestro tiempo.

Carlos Aguirre

Posted by : Admin
Guitarrista, arreglador y compositor Argentino.
Nacido en wilde, Avellaneda, provincia de Buenos Aires, el 22 de abril de 1989.

Comenzó a estudiar guitarra clásica a los 9 años con los maestros Miguel Restilo y Carlos Schupak en el Instituto de Folklore y Artesanías Argentinas (IFAA). Continuando luego sus estudios con el guitarrista Jorge Santos en el Instituto de Musica de Avellaneda (IMMA).

Entre sus distinciones se destacan las siguientes: "Torneos Juveniles Bonaerenses 2004" (primer premio), finalista en el certamen "Pre-cosquín 2005 y 2006", primer premio en el Concurso de "Música Argentina para guitarra 2006" organizado por Guitarras del Mundo, y declarado "Ciudadano Ejemplar" por el Honorable Consejo Deliberante de la ciudad de Avellaneda.  Actualmente ofrece conciertos por todo el pais.

Carlos Roldan

Posted by : Admin
Egresó como pianista de la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel" de la Ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires.
Luego prosiguió abocándose ala composición, orquestación y ejecución de flauta traversa y violín en diversas agrupaciones de distintos géneros. 

Es fundador del conjunto instrumental "De la Tierra".

Ha escrito varias obras para guitarra sola, con una increible sensibilidad expresada en las seis cuerdas, carlos es uno de los mejores compositores contemporaneo.


Carlos Radailli

Posted by : Admin
Realizó estudios de música en el Conservatorio Provincial "Julián Aguirre" de Banfield, donde tuvo como maestra a Dinah Galván.
Trabajó junto a reconocidos artistas de la música popular argentina realizando grabaciones y presentaciones en teatros, radio y televisión.

Ha grabado como solista El corazón manda (1997), Buenos Aires de raíz (2005) y Silencios del suburbio (2012) para Epsa Music de Argentina y Horizonte infinito (2009) para Winter & Winter, de Alemania. 

También ha grabado Maldita huella (Epsa, 2008) en dúo con la cantante Luciana Jury, además de numerosas participaciones discográficas.
Se presentó en más de 20 países participando en festivales de guitarra, como jurado en concursos, nacionales e internacionales y realizando masterclases en instituciones de Argentina y Europa.

Hoy sus obras son un referente de la nueva música argentina para guitarra y han sido incluidas en programas de estudio en conservatorios de la Argentina y Europa.

Es becario del Fondo Nacional de las Artes y docente titular en los conservatorios "Gilardo Gilardi" de La Plata y "Manuel de Falla" de Buenos Aires, donde es miembro fundador de la Carrera de Folklore y Tango.

Carlos Moscardoni

Posted by : Admin
La música norteña o simplemente Norteña/norteño, es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. 

El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña. 

El género es popular tanto en México como en Estados Unidos, especialmente entre la comunidad mexicana y México-americana, se ha popularizado en muchos países latinoamericanos en los cuales destacan Chile y Colombia. 

Aunque es originario de zonas rurales, el norteño es popular tanto en zonas urbanas como rural

Carlos Girado

Posted by : Admin
A los cuatro años se radicó junto a la familia en la ciudad de Córdoba y no descansó hasta que pudo concretar uno de sus más anhelados sueños: conocer la montaña. Su primer encuentro con el nuevo paisaje tuvo lugar a los 13 años y desde ese instante se sintió identificado con esa otra Argentina que se extiende de Córdoba al norte.

Por ese entonces tuvieron lugar sus primeras incursiones en el arte. Mientras integraba el Cuerpo de Danzas Folclóricas del Teatro Rivera Indarte de Córdoba y cursaba estudios de dibujo y pintura en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, añadía a su vocación artística la práctica del canto y de la guitarra. 

Cuando decidió abrazar la guitarra —dice el propio artista— “no fue para hacer cosas mejores o peores o para competir”, lo hizo con la meditación necesaria que debe tener un hombre para definir su vida y elegir su camino. Su decisión de abocarse al estudio de la guitarra fue motivada al escuchar por primera vez al virtuoso Abel Fleury.

Carlos Di Fulvio

Posted by : Admin
Jorge Cardoso (Posadas, Argentina, 1949) es un concertista, compositor, investigador, médico (Universidad Nacional de Córdoba, (Argentina).

Profesor Superior de Guitarra (Real Conservatorio de Música de Madrid), que ha dado conciertos en Europa, América, Asia y África, y ha participado habitualmente en encuentros y festivales internacionales, cursos, congresos y seminarios, en radio y T.V.

Es autor de más de 400 obras para guitarra sola, dúos (dos guitarras, guitarra y violín, clave, viola, violoncelo y flauta), tres y cuatro guitarras, cuarteto de cuerdas, guitarra y cuerdas, guitarra y vientos, conciertos para guitarra y orquesta y para orquesta de guitarras y orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas y numerosas canciones. 

Estas son ejecutadas regularmente por guitarristas de todo el mundo y grabadas por más de 150 intérpretes, destacando las incluidas en el CD de David Russell “Aire Latino”, ganador del Grammy Award en 2004 (Telarc) al mejor disco de música clásica.

Otra cifra similar suman sus transcripciones y arreglos de obras de carácter folklórico de diferentes países sudamericanos; del Renacimiento y Barroco español y de otras naciones y épocas.

Obtuvo en Argentina los siguientes primeros premios: Festival de la Música Litoraleña (1963), Festival Nacional del Folklore (Cosquín,1967), Concurso Nacional de Composición de Salta (1971) y Concurso Internacional de Guitarra Clásica (Bs. Aires, 1973).

Jorge Cardoso

Posted by : Admin
Oscar Emilio Tirao, nacido en Berazatagui (Buenos Aires), el 5 de abril de 1941, falleció en Buenos Aires el 30 de mayo de 2007. 

Dio conciertos en todo el mundo, acompañó a grandes artistas, fue un guitarrista excepcional y formó en el célebre quinteto de Astor Piazzolla. 

En un país que ha dado enormes ejecutantes de guitarra, el hecho de que haya sido considerado por numerosos especialistas como el más completo de todos, da una idea de lo que ha representado Cacho Tirao para la música. 

Con guitarra española y con guitarra americana, la excepcional calidad de su sonido, el fraseo casi mágico y una extremada sensibilidad en la acentuación lo consagraron tempranamente y mereció la cita de infinidad de estrellas del canto y la música recabando su talento impresionante.

Cacho Tirao

Posted by : Admin
Atahualpa Yupanqui, el más grande creador popular de la Argentina nació, pocos lo saben, en el Campo de la Cruz, en Juan Andrés de la Peña, Partido de Pergamino en el norte de la provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908 y falleció en Nimes, Francia, el 23 de mayo de 1992.   
        
Su verdadero nombre era Héctor Roberto Chavero. 
De padres criollos, a los seis años empezó a estudiar violín e inmediatamente guitarra con el profesor Bautista Almirón. 

Sin embargo, no fueron los estudios musicales que realizó los que le permitieron descubrir los sonidos que le dieron fama mundial, sino el paisaje, la tierra misma, el cielo y los hombres de su patria. Decía Yupanqui: "Los días de mi infancia transcurrieron de asombro en asombro, de revelación en revelación. Nací en un medio rural y crecí frente a un horizonte de balidos y relinchos.

Era un mundo de sonidos dulces y bárbaros a la vez. Pialadas, vuelcos, potros chúcaros, yerras, ijares sangrantes, espuelas crueles, risas abiertas, comentarios de duelos, carreras, domas, supersticiones". 

Un mundo de misterios - los misterios de la tierra - que señalarían desde su infancia el mensaje que habría de proyectar al mundo entero durante toda su vida.
Su padre era un humilde funcionario de ferrocarril aunque nada podía matar al gaucho nómada que había sido. 

Así lo demostraban su buena caballada y sus experiencias de domador que el pequeño Roberto y su hermano trataban de imitar.

Atahualpa Yupanqui

Posted by : Admin

- Copyright © Tu Portal De Guitarra - Blogger Templates - Powered by Blogger - Designed by Johanes Djogan -