Considerada una de las obras pedagógicas más importantes de H. Eslava, el "método completo de solfeo" ha sido utilizado durante más de un siglo como material de enseñanza en los Conservatorios.

Se divide en las siguientes partes: Conocimiento preliminares - Intervalos - Del modo de escribir la música dictada - De las claves

Hilarión Eslava fue uno de los músicos más completos de su época. Siguió la carrera ecleciástica, y por apremios económicos se dedicó a escribir para el teatro, dando a conocer óperas que fueron muy comentadas. Pero su fuerte estaba en la música religiosa, la que enriqueció con páginas notables, entre ellas varias misas.

Son notables sus tratados de solfeo, armonía, melodía, contrapunto, fuga e instrumentación. Nació en Burlada, Navarra, el 21 de octubre de 1807, y falleció en Madrid el 23 de julio de 1878.

Nueva edición de los solfeos para voces de soprano de Enrique Lemoine y G. Carulli, aumentada por un gran número de lecciones de autores antiguos y modernos, elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine.

Esta edición corresponde al volumen 1A, que contiene 195 lecciones en clave de sol y en clave de fa, ordenadas por nivel de dificultad, desde los ejercicios preparatorios hasta la lectura de tresillos o semicorcheas en compases simples o compuestos y en tonalidades de hasta dos alteraciones en la armadura.

“El Lenguaje de la música” es un libro fundamental para los estudiantes de Magisterios, para los profesores universitarios y para los profesionales de la enseñanza musical en centro escolares de Primaria. Adaptado a la LOE.

Muestra como las clases de música impartidas desde la edad infantil desarrollan las capaci dades de los escolares, y cómo la enseñanza de la música, entre otros aspectos, ayuda al perfeccionamiento auditivo.

Contribuye al desarrollo psicomotriz, mejora el desarrollo de la memoria, favorece la capacidad de expresión, fomenta el desarrollo del análisis del juicio crítico e integra el saber cultural y el gusto estético.

Tambien favorece y acontece la diversidad del lenguaje musical, un libro muy completo para el estudio de este arte maravilloso.

El público percibe la música clásica como cualquier cosa:le gusta o no le gusta, y la verdad es que no hace mucha falta ir más allá. Sin embargo, muchos aficionados tienen la inquietud de conocer mejor aquello que les atrae, de ordenar sus recuerdos, pensamientos y preferencias de una manera lógica, en definitiva: de saber el qué, el cómo, y el porqué de lo que oyen.

Desafortunadamente, en esa búsqueda de una cultura musical suelen acabar atrapados en un intrincado mundo de tecnicismos, ceremonias, tradiciones y terminología imposibles de descifrar (¡o al menos de relacionar con lo que se oye en un disco o en un concierto!), y que ningún amigo les puede explicar en pocas palabras.

Este libro se ha escrito para esas personas que quieren saber más, con el propósito de que adquieran una base sólida de conocimiento y la seguridad de que comprender la música clásica es más fácil de lo que parece.

El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.

Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.

El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.

Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto.

Al escribir este SOLFEO no hemos pretendido crear ningún nuevo sistema. Situados dentro de la escuela clásica, hemos dado gran amplitud a los hasta el presente tímidos ensayos de introducir la canción popular y la música de los grandes autores en la didáctica solfística.

Pretendemos con ello que el discípulo, aparte de aprender a solfear, eduque al mismo tiempo su gusto musical y se familiarice además con el folklore y obras maestras.

Para que las ame ya desde el comienzo de sus estudios y sienta el vivo deseo de entonarlas, ejecutarlas y oírlas, unas con su letra, otras en la orquesta o en los respectivos instrumentos para los que fueron creadas.

El profesor tiene en su mano el lograr que el propósito triunfe en su noble ambición, y por lo tanto, es preciso que el alumno reciba de estas obras la mejor impresión posible desde el mismo momento en que le sea señalado su estudio, lo que se logrará si el profesor se las analiza cuidadosamente y las acompaña con perfección.

La finalidad de este Curso Preparatorio es despertar en el alumno de forma progresiva un sentimiento musical tanto rítmico como melódico que le lleve sin sobresaltos a un entendimiento de lo que significa el solfeo dentro de la música.

Para ello, las lecciones van mostrando gradualmente, por una parte lo rítmico, que da comienzo palmeando el pulso, para pasar seguidamente a coordinar figuras y silencios, no sólo leídos sino también percutidos y por otra parte lo melódico.

Asimismo se incluye un apartado teórico que facilita al alumno, en esta primera fase, la comprensión de las materias a tratar en cada una de las lecciones."

El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.

Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.

El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.

Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto.

El solfeo ritmico, tras el estudio teórico-práctico de los signos de la notación musical, es la técnica de entonar una melodía, haciendo caso de todas las indicaciones de la partitura gesticulando la marca del compás generalmente con las manos y basandose siempre en un ritmo adecuado y  por lo común pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas, a diferencia de cantar al solfear,se pronuncia la nota pero sin llegar a cantarla.

También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su interpretación, entendiendo esto como la lectura musical, de la misma manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.

El solfeo de una pieza musical, desde el punto de vista estrictamente técnico, no implica solamente la lectura del nombre de notas (do, re, mi, fa, sol, la, si), porque quien solfea debe, en el mejor de los casos, prestar atención a todos los signos sobre la partitura (matices, tiempo, carácter, etc.).

Sin embargo, en un contexto más amplio, leer los nombres de las notas con su respectiva figuración rítmica, incluso omitiendo aspectos tan importantes como la entonación, debe considerarse como práctica del solfeo (en un nivel muy básico).

El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.

Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.

El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.

Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto.

Sin duda, uno de los cursos mas completo sobre el solfeo. En esta publicación del maestro Gerónimo Baqueiro Fóster nos muestra los principios del solfeo para la carrera del músico profesional.

El curso básico comienza con los máximos comunes divisores. También nos enseña lo que es la rítmica métrica. Cuenta con ejercicios básicos para la lectura del pentagrama y como entonar la voz.

Para todo principiante es muy útil ya que sus ejercicios son muy prácticos y fáciles d entender. Al finalizar este primer tomo uno ya tiene una idea básica sobre el solfeo y sólo hace falta práctica para ir mejorando las técnicas.

Continúan los ejercicios sobre rimo y métrica, obviamente en un nivel más avanzado. De igual forma la entonación continua con ejercicios cada vez más complejos. Contiene un capitulo sobre dictado.
Una vez terminada la primera parte y que ya se tiene una idea de cómo se escribe y lee la música, así como la manera de entonar correctamente, se podrá pasar a la segunda parte del curso.

El profesor tiene en su mano el lograr que el propósito triunfe en su noble ambición, y por lo tanto, es preciso que el alumno reciba de estas obras la mejor impresión posible desde el mismo momento en que le sea señalado su estudio, lo que se logrará si el profesor se las analiza cuidadosamente y las acompaña con perfección (acompañamiento que en las de los Maestros no puede ser otro que el del propio autor, exigiendo luego al discípulo algo más que el vencer las dificultades solfísticas: una ejecución bien fraseada y matizada.

Consideramos que la enseñanza completa del solfeo debe abarcar tres ramas cuyo estudio ha de ser simultáneo: la práctica (con solfeo estudiado y repentizado), la teoría de la música y el dictado musical. La presente obra no se extiende más allá de la primera de estas tres ramas. De ahí la parquedad en todas la explicaciones teóricas. El estudio de la teoría debe, pues, efectuarse mediante un tratado de la especialidad.

Del plan a que nos hemos sujetado es un claro exponente el índice que al final de la obra insertamos. Ninguna otra aclaración nos parece necesaria. En edición aparte figuran los acompañamientos pianísticos del contenido de esta obra que, comenzando en el presente libro por las nociones preliminares y siguiendo en plan progresivo, alcanza en el último todas las dificultades rítmicas y de entonación.

Las canciones populares han sido armonizadas expresamente para este Solfeo. Inútil nos parece aclarar que en el caso de las obras originales la armonización es siempre la propia del autor.