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Cantor, guitarrista, autor y compositor. Nació el 28 de agosto de 1923 en Juncal, Departamento de Villa Constitución, en la Provincia de Santa Fé, un pueblo cercano a Rosario. ciudad en la que creció y donde aprendió los misterios de la guitarra. Su padre, Arsenio Aguirre, fué también cantor y muy buen guitarrista.
Arsenio Aguirre comenzó su actuación en Rosario, a los 17 años de edad, como acompañante. Acompañó con su guitarra a Los Troperos de Pampa de Achala y a Nelly Omar y Héctor Mauré en la interpretación de tangos.
También fué uno de los cuatro guitarristas de Margarita Palacios, y primer guitarrista de Ima Sumac, con quien recorrió toda Argentina. A partir de 1952 Aguirre se hizo solista y dejó de ser acompañante.
En sus actuaciones no se limitaba a interpretar una camposición determinada, sino que conversaba con el público, volcando lo mucho que había visto y vivido en sus andanzas por América, explicando el carácter de la composición interpretada, sóbre todo si se trataba de música del Altiplano y de otros ámbitos, que exige un conocimiento especial para captar más completamente su sabor.
Así llevó a la guitarra las canciones de los indios chapacos, gentes de Tarija (Bolivia), que hablan un castellano del tiempo de la conquista, ingenuos seres que todo lo dicen con coplas y entre los que la declaración amorosa toma la forma de una verdadera relación, un diálogo versificado e improvisado según las circunstancias.
Arsenio Aguirre
Aníbal Arias nació en el barrio de Villa Devoto el 20 de julio de 1922. Músico nato, aprendió a tocar la guitarra a los cuatro años influenciado por su padre, que fue guitarrista y cantor e integrante del conjunto Acosta-Villafañe.
A los nueve años integró conjuntos juveniles, y con sus hermanos y primos formó el grupo "Los Catamarqueñitos" donde hacía dúo con su hermana Amanda. A los diez años emprendió sus estudios de guitarra con Pedro Ramírez Sánchez (Buenos Aires 1885/1959), profesor y colega de su padre.
Don Pedro fue su maestro, amigo y consejero de su futura actuación profesional.
Hasta los dieciocho años transitó las prestigiosas escuelas guitarristas de Sagreras, Sinópoli, Legnani, Sor, Carulli, Aguado, Coste y Tárrega, lo que le confirió una sólida formación técnica e interpretativa. Posteriormente continuó estudiando y perfeccionando la técnica del instrumento y fue, a partir de entonces, un verdadero autodidacta.
A partir de 1940, Arias inició una serie de recitales de música clásica, pero su elección recayó sobre la música popular argentina, género en el que ha desarrollado una brillante trayectoria. Ha intervenido esporádicamente en la música folklórica con Los Arrieros Cuyanos, Virginia Vera, dúo Vera-Molina, Alberto Castelar, Rogelio Araya, Hilda Vivar, Waldo Belloso, dúo Moreno-Sallago, Ramona Galarza, Julia Vidal, Hermanas Berón, Hugo del Valle, dúo Llamas-Barroso, Hermanos Barroso.
Anibal Arias
El 29 de mayo de 1876 nacía en Santiago del Estero, Andrés Chazarreta, músico e investigador argentino del folclore. Fue el primer difusor de la música folclórica argentina, difundiéndola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo. Fue quien recogió temas clásicos como Zamba de Vargas, La Telesita, El kakuy, Criollita santiagueña, entre muchas otras.
Después de educarse en escuelas provinciales, ingresó a la Normal. Allí se graduó de maestro en 1896. Ejerció la docencia durante 27 años ininterrumpidos. Fue profesor del Internado Muñoz, y director de las escuelas de San Francisco, La Merced y Círculo Católico de Obreros.
Desde los 15 años, tocaba de oído diversos instrumentos musicales. Cultivó esa condición en forma autodidacta, salvo las breves lecciones de solfeo que recibió allá por 1898, de Octavio Esteban.
Formó hacia 1906 el Conjunto de Arte Nativo, compuesto por 30 personas, entre ejecutantes y bailarines. Con ellos recorrió primero el noroeste argentino, y luego debutó el 16 de marzo de 1921 en el Teatro Politeama de Buenos Aires, en una representación considerada histórica, porque señaló la primera difusión de carácter nacional de la música folclórica argentina.
Andrés Chazarreta
Hablar de este binomio del Folklore cuyano tiene un sentido muy amplio, dado su alcance musical en San Luis, Cuyo, Argentina, América y Europa. Alfonso y Zabala, dos grandes referentes y cultores de la música cuyana, nacieron allá... en la tierra del Ranquel, “San Luis”, nombre originario con que la bautizo el 25 de agosto de 1594 el español Luis Jofré de Loayza y Meneses, teniente corregidor de Cuyo.
Después fue abandonada, pero en 1596, Martín García Oñez de Loyola, capitán general de Chile, mandó fundarla nuevamente. Entonces la ciudad recibió el nombre de "San Luis de Loyola de la punta de los venados” De ahí deriva el nombre “puntano”. Hoy, junto a las provincias de Mendoza y San Juan forman la Región de Cuyo, República Argentina.
Alfonso Y Zabala
Nacido en El Galpón, provincia de Salta. Vivió su niñez en Metán. Hijo de inmigrantes sirios, Eduardo Yamil Falú tuvo sus primeros contactos con la guitarra a la edad de 11 años a través de su hermano mayor.
Allí comenzaría un romance que dejará uno de los legados mas trascendentes de la música popular argenitina. Sin extendernos mucho de forma biográfica, el valor de la musica de Falú se centra en la capacidad de sintetizar un virtuosismo guitarristico propio de un concertista.
Con las tramas rítmicas y melódicas de la música andina y criolla. Desde allí que sus composiciones han cautivado a públicos de todo el mundo, Japón, EEUU, París, Holanda, Italia, entre otros.
Eduardo Falu
Es un libro de texto en el que puede aprenderse perfectamente la armonía clásica. Cumple así su cometido pedagógico como Tratado, pero enseguida sorprende que, además, el autor analiza, discute y rebate uno por uno todos los supuestos de la armonía clásica, mostrando su insuficiencia y falsedad.
La armonía se fundamenta sobre las mismas cualidades del sonido que la melodía: altura, duración y timbre (cada acorde tiene una sonoridad concreta y determinada, dependiendo de los intervalos que lo formen y el grado de la escala sobre el que se construya). Mientras la melodía es una organización de sonidos sucesivos, la armonía consiste en la organización de los sonidos sinultáneos. Por lo tanto, la armonía se basa en los intervalos armónicos.
Tratado De Armonia Arnold Schoenberg
Una inquietud frecuente, con respecto al tema de armonía en el jazz, es cómo abordar y entender los modos. Vamos a tratar de despejar este concepto.
Los modos son estructuras de notas, similares a las escalas, que varían entre 7 y 8 notas. Dentro de los modos se entrelazan dos conceptos, de acuerdo con su aplicación en la música: el armónico y el lineal.
En esta oportunidad el libro aborda el concepto armónico, es decir la aplicación de los modos dentro del lenguaje del jazz tonal.
Armonia De Jazz Michael Pechaud
Este texto es una guía práctica de las técnicas de composición, recursos y tecnologías disponibles para los compositores de hoy.
Cada capítulo traza el desarrollo de elementos tradicionales y modernos que forman la base de la música a finales del siglo XX.
Entre los temas discutidos son la exploración de intervalos, serialismo, conjuntos de clase de tono, música de doce tonos, música electrónica, composición algorítmica e indeterminación.
Tecnicas Contemporaneas De Composicion David Cope
La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado del samba y con una fuerte influencia del jazz. En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano carioca.
Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.
Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial.
Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.
Armonia E Improvisacion Bossa Nova Almir Chediak
El best-seller revisado y actualizado de Rikky Rooksby explora más de 200 riffs clásicos, desde Cream y Led Zeppelin, pasando por Nirvana y Soundgarden, hasta Metallica, U2 y White Stripes.
La primera mitad del libro analiza los riffs de rock clásico y revela las historias detrás de su creación. El texto fácil de leer describe y explica cada riff, apoyado por ilustraciones y un CD de ejemplos de audio. La segunda sección del libro muestra cómo construir grandes riffs y por qué funcionan.
Los lectores aprenden a dar forma a una melodía, integran un riff de guitarra con el resto de una canción, realzan un riff con efectos y trabajan con intervalos y escalas para crear riffs.
La primera mitad del libro analiza los riffs de rock clásico y revela las historias detrás de su creación. El texto fácil de leer describe y explica cada riff, apoyado por ilustraciones y un CD de ejemplos de audio. La segunda sección del libro muestra cómo construir grandes riffs y por qué funcionan.
Los lectores aprenden a dar forma a una melodía, integran un riff de guitarra con el resto de una canción, realzan un riff con efectos y trabajan con intervalos y escalas para crear riffs.
Rikky Rooksby's Riffs
Melodía. Este elemento de la música es el más intuitivo de todos. Piensa que cuando nos acordamos de una canción que nos gusta, lo que hacemos es pensar en su melodía; incluso a tararearla.
La melodía se conoce también como frase musical, y se compone por la combinación de los distintos sonidos de forma secuencial: uno por uno. Es cierto que si tocamos dos sonidos simultáneos, y luego otros, tenemos lo que se parece a una melodía, pero en realidad no lo es.
Hay instrumentos musicales que conocemos como melódicos y con los que solo seremos capaces de hacer sonar un solo sonido. Pero luego podremos tocar otro sonido, y luego otro… así hasta formar una melodía.
