Guitarrista, arreglador y compositor Argentino.
Nacido en wilde, Avellaneda, provincia de Buenos Aires, el 22 de abril de 1989.

Comenzó a estudiar guitarra clásica a los 9 años con los maestros Miguel Restilo y Carlos Schupak en el Instituto de Folklore y Artesanías Argentinas (IFAA). Continuando luego sus estudios con el guitarrista Jorge Santos en el Instituto de Musica de Avellaneda (IMMA).

Entre sus distinciones se destacan las siguientes: "Torneos Juveniles Bonaerenses 2004" (primer premio), finalista en el certamen "Pre-cosquín 2005 y 2006", primer premio en el Concurso de "Música Argentina para guitarra 2006" organizado por Guitarras del Mundo, y declarado "Ciudadano Ejemplar" por el Honorable Consejo Deliberante de la ciudad de Avellaneda.  Actualmente ofrece conciertos por todo el pais.

Carlos Roldan

Egresó como pianista de la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel" de la Ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires.
Luego prosiguió abocándose ala composición, orquestación y ejecución de flauta traversa y violín en diversas agrupaciones de distintos géneros. 

Es fundador del conjunto instrumental "De la Tierra".

Ha escrito varias obras para guitarra sola, con una increible sensibilidad expresada en las seis cuerdas, carlos es uno de los mejores compositores contemporaneo.

Carlos Radailli

Realizó estudios de música en el Conservatorio Provincial "Julián Aguirre" de Banfield, donde tuvo como maestra a Dinah Galván.
Trabajó junto a reconocidos artistas de la música popular argentina realizando grabaciones y presentaciones en teatros, radio y televisión.

Ha grabado como solista El corazón manda (1997), Buenos Aires de raíz (2005) y Silencios del suburbio (2012) para Epsa Music de Argentina y Horizonte infinito (2009) para Winter & Winter, de Alemania. 

También ha grabado Maldita huella (Epsa, 2008) en dúo con la cantante Luciana Jury, además de numerosas participaciones discográficas.
Se presentó en más de 20 países participando en festivales de guitarra, como jurado en concursos, nacionales e internacionales y realizando masterclases en instituciones de Argentina y Europa.

Hoy sus obras son un referente de la nueva música argentina para guitarra y han sido incluidas en programas de estudio en conservatorios de la Argentina y Europa.

Es becario del Fondo Nacional de las Artes y docente titular en los conservatorios "Gilardo Gilardi" de La Plata y "Manuel de Falla" de Buenos Aires, donde es miembro fundador de la Carrera de Folklore y Tango.

Carlos Moscardoni

La música norteña o simplemente Norteña/norteño, es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. 

El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña. 

El género es popular tanto en México como en Estados Unidos, especialmente entre la comunidad mexicana y México-americana, se ha popularizado en muchos países latinoamericanos en los cuales destacan Chile y Colombia. 

Aunque es originario de zonas rurales, el norteño es popular tanto en zonas urbanas como rural.

Carlos Girado

A los cuatro años se radicó junto a la familia en la ciudad de Córdoba y no descansó hasta que pudo concretar uno de sus más anhelados sueños: conocer la montaña. Su primer encuentro con el nuevo paisaje tuvo lugar a los 13 años y desde ese instante se sintió identificado con esa otra Argentina que se extiende de Córdoba al norte.

Por ese entonces tuvieron lugar sus primeras incursiones en el arte. Mientras integraba el Cuerpo de Danzas Folclóricas del Teatro Rivera Indarte de Córdoba y cursaba estudios de dibujo y pintura en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, añadía a su vocación artística la práctica del canto y de la guitarra. 

Cuando decidió abrazar la guitarra —dice el propio artista— “no fue para hacer cosas mejores o peores o para competir”, lo hizo con la meditación necesaria que debe tener un hombre para definir su vida y elegir su camino. Su decisión de abocarse al estudio de la guitarra fue motivada al escuchar por primera vez al virtuoso Abel Fleury.

Carlos Di Fulvio

Jorge Cardoso (Posadas, Argentina, 1949) es un concertista, compositor, investigador, médico (Universidad Nacional de Córdoba, (Argentina).

Profesor Superior de Guitarra (Real Conservatorio de Música de Madrid), que ha dado conciertos en Europa, América, Asia y África, y ha participado habitualmente en encuentros y festivales internacionales, cursos, congresos y seminarios, en radio y T.V.

Es autor de más de 400 obras para guitarra sola, dúos (dos guitarras, guitarra y violín, clave, viola, violoncelo y flauta), tres y cuatro guitarras, cuarteto de cuerdas, guitarra y cuerdas, guitarra y vientos, conciertos para guitarra y orquesta y para orquesta de guitarras y orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas y numerosas canciones. 

Estas son ejecutadas regularmente por guitarristas de todo el mundo y grabadas por más de 150 intérpretes, destacando las incluidas en el CD de David Russell “Aire Latino”, ganador del Grammy Award en 2004 (Telarc) al mejor disco de música clásica.

Otra cifra similar suman sus transcripciones y arreglos de obras de carácter folklórico de diferentes países sudamericanos; del Renacimiento y Barroco español y de otras naciones y épocas.

Obtuvo en Argentina los siguientes primeros premios: Festival de la Música Litoraleña (1963), Festival Nacional del Folklore (Cosquín,1967), Concurso Nacional de Composición de Salta (1971) y Concurso Internacional de Guitarra Clásica (Bs. Aires, 1973).

Jorge Cardoso

Oscar Emilio Tirao, nacido en Berazatagui (Buenos Aires), el 5 de abril de 1941, falleció en Buenos Aires el 30 de mayo de 2007. 

Dio conciertos en todo el mundo, acompañó a grandes artistas, fue un guitarrista excepcional y formó en el célebre quinteto de Astor Piazzolla. 

En un país que ha dado enormes ejecutantes de guitarra, el hecho de que haya sido considerado por numerosos especialistas como el más completo de todos, da una idea de lo que ha representado Cacho Tirao para la música. 

Con guitarra española y con guitarra americana, la excepcional calidad de su sonido, el fraseo casi mágico y una extremada sensibilidad en la acentuación lo consagraron tempranamente y mereció la cita de infinidad de estrellas del canto y la música recabando su talento impresionante.

Cacho Tirao

Atahualpa Yupanqui, el más grande creador popular de la Argentina nació, pocos lo saben, en el Campo de la Cruz, en Juan Andrés de la Peña, Partido de Pergamino en el norte de la provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908 y falleció en Nimes, Francia, el 23 de mayo de 1992.   
        
Su verdadero nombre era Héctor Roberto Chavero. 
De padres criollos, a los seis años empezó a estudiar violín e inmediatamente guitarra con el profesor Bautista Almirón. 

Sin embargo, no fueron los estudios musicales que realizó los que le permitieron descubrir los sonidos que le dieron fama mundial, sino el paisaje, la tierra misma, el cielo y los hombres de su patria. Decía Yupanqui: "Los días de mi infancia transcurrieron de asombro en asombro, de revelación en revelación. Nací en un medio rural y crecí frente a un horizonte de balidos y relinchos.

Era un mundo de sonidos dulces y bárbaros a la vez. Pialadas, vuelcos, potros chúcaros, yerras, ijares sangrantes, espuelas crueles, risas abiertas, comentarios de duelos, carreras, domas, supersticiones". 

Un mundo de misterios - los misterios de la tierra - que señalarían desde su infancia el mensaje que habría de proyectar al mundo entero durante toda su vida.
Su padre era un humilde funcionario de ferrocarril aunque nada podía matar al gaucho nómada que había sido. 

Así lo demostraban su buena caballada y sus experiencias de domador que el pequeño Roberto y su hermano trataban de imitar.

Atahualpa Yupanqui

Arturo Quinteros, guitarrista y compositor, es uno de los grandes maestros que atesora el departamento sureño.  

Desde chico la pasión por la música lo llevó  a tocar la guitarra y a  componer. Actualmente cuenta con más de 140 obras para guitarra y 160 arreglos de diversos temas.

Es maestro normal superior, profesor de Psicología y profesor superior de Guitarra, Teoría y Solfeo.  

Montemar Institucional Jun2017
Estudió con el profesor Ventura Sosa en el conservatorio Bufano, de San Rafael, y más tarde se perfeccionó en guitarra clásica con Gladys Andreozzi, de la Escuela de Música de la UNCuyo, en la capital provincial.

Recuerda que comenzó a tocar la guitarra de oído alrededor de los 15 años, ayudado por el músico Pedro Petersen y de la mano de temas de Eduardo Falú. Realizó conciertos de guitarra en diferentes salas locales y de la región de Cuyo, además de Capital Federal.

Por su prolífica obra y sus recitales, recibió premios y distinciones, reconocimientos por tantos años de dedicación y trabajo como concertista, compositor y arreglador.

Los Andespass - Axion Mayo  2018 
Muchas de sus obras fueron grabadas e interpretadas por diferentes músicos en diversos países como Italia, Francia y Alemania, además de Argentina. Recientemente tres de sus obras fueron editadas por Allan Bergman Jensen y otra de sus composiciones, "Pampeana", fue designada obra impuesta en el concurso internacional de guitarra Santa María de los Buenos Aires en 2013.

Grabó varios CD y elaboró diversos videos que actualmente se pueden escuchar en Youtube, como "Otoñal", "Homenaje a Falú", entre otros. Este último fue grabado en Alemania por uno de los concertistas de guitarra clásica más virtuoso, Göran Söllscher en 1999.

Arturo Quintero

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