Durante este articulo vamos a trabajar el tema de los elementos de la música: ritmo, melodía, armonía, forma y textura. Y lo haremos a través del análisis de algunas canciones.

Para comenzar a ver algunos de estos elementos hay un tema musical muy adecuado para ver las frases musicales (separadas por silencios), las fórmulas rítmicas y los motivos melódicos.

Se trata de “Hotel California Y Otras Canciones Populares”, una sencilla canción que ya la tocamos con guitarra y que también la interpretaremos con piano.

Este es el primer análisis que hemos hecho para el publico en general y que queremos compartir de manera gratuita, es un buen material para aquellos que desean saber la estructura de fondo que compone una cancion u obra musical.

El objetivo del Volumen 2 de "modal jazz Composición y Armonía" es continuar con la difusión de la información que presenta un camino de estudio para el aspirante a compositor de jazz.

Donde el volumen 1 del libro hizo hincapié en la preparación de una base armónica entre modos de transporte, este volumen introducirá conceptos de la escritura melodía y un estudio de los estilos de composiciones de jazz que son una adición intrínseca al repertorio del jazz contemporáneo.

También se incluyen capítulos sobre técnicas de armonización y rearmonización - como muchos de los conceptos que se presentan reflejan una influencia de Gil Evans,

Duke Ellington y Charles Mingus, así como los de Herbie Hancock - y en melodías pentatónicas que están armonizadas con una base armónica modal. Al igual que en el Volumen 1, un apéndice con información periférica adicional se incluye para el estudiante que desee explicación teórica y ejemplos adicionales.

Este libro debe ser visto como un método para ayudar al artista a desarrollar su propio camino cuando se trata de improvisar cromáticamente. A través de los conceptos y ejemplos ofrecidos, el improvisador debe ser capaz de utilizar este material junto con las ideas tonales que ya están familiarizados.

En concreto, el libro sirve como una guía para la organización de cromatismo en una declaración musical coherente destinado a satisfacer tanto las necesidades intelectuales y emocionales de la creación artística.
El lector será introducido a más de una manera de concebir líneas cromáticas y armonías.

No hay nada en teoría compleja o nueva en el texto, es la organización de la materia, así como muchos ejemplos musicales y las transcripciones (Bach, Scriabin, Coltrane, Shorter, Hancock, Beirach, Liebman ao) que debe servir para inspirar a los músicos para ampliar su vocabulario habitual diatónica.

Este libro también ofrece información sobre el estilo de juego que David Liebman es conocido. Además, el libro contiene 100 líneas en solitario surtidos y 100 voces de acordes.