La serie internacionalmente aclamada de Juan Martín revela el arte de tocar la guitarra flamenca. Esta serie de seis lecciones en vídeo se presenta ahora en dos DVD con una duración total de tres horas. Juan Martín explica y demuestra las técnicas esenciales y las formas rítmicas de la guitarra flamenca en seis lecciones, diseñadas para todos los guitarristas, desde principiantes hasta avanzados. Las lecciones muestran en detalle las diversas variedades de ritmos básicos que forman la base de los estilos de la guitarra flamenca. También ofrecen una gran variedad de solos de flamenco, tanto tradicionales como modernos, transcritos con precisión en notación musical y tablaturas de cifra fáciles de seguir, todo presentado en una serie de seis lecciones en vídeo. De esta manera, aprenderá no solo cómo tocar, sino también qué tocar, ya que las lecciones conforman un amplio repertorio de música flamenca. Juan Martín es un guitarrista de la gran tradición del flamenco. Desde sus inicios inmerso en la cultura flamenca de Andalucía, dominó las habilidades de acompañamiento a cantantes y bailarines de flamenco antes de su surgimiento como un solista innovador, que ahora es un artista de conciertos y grabaciones celebrado internacionalmente con muchos álbumes en su haber.

Juan Martin's internationally-acclaimed series which reveals the art of playing the flamenco Guitar. A video series of six lessons is now presented on two DVDs with a total duration of three hours. Juan Martin explains and demonstrates the essential techniques and rhythmic forms of flamenco Guiar playing in six lessons, designed for all players from beginning to advanced. The lessons show you in detail many varieties of basic rhythms which form the foundation of flamenco Guitar styles. They also give a wealth of traditional and modern flamenco solos, accurately transcribed into music notation and easy-to-follow 'cifra' tablature, all presented in a video series of six lessons. In this way you learn not only how to play but also what to play, as the lessons build into a substantial repertoire of flamenco music. Juan Martin is a Guitarist in the great tradition of flamenco. From early beginnings immersed in the flamenco culture of Andalucia, he mastered the skills of accompanying flamenco singers and dancers before his emergence as an innovative soloist, who is now an internationally-celebrated concert and recording artist with many albums to his credit.

Pat Martino es uno de los guitarristas más legendarios e innovadores de todos los tiempos. Este DVD completo combina dos de sus innovadores vídeos: "Conceptos Avanzados" y "Análisis de una Melodía" en una pieza increíblemente educativa y entretenida. "Conceptos Avanzados" es un fascinante estudio del enfoque de Martino hacia la improvisación contemporánea. Con la visión y filosofía personal de Pat, el vídeo incluye varias demostraciones inspiradoras y actuaciones en directo. "Análisis de una Melodía" presenta a Pat dirigiendo a su cuarteto a través de cuatro melodías completas en la mundialmente famosa Knitting Factory de Nueva York. Estas fascinantes interpretaciones se complementan con un profundo análisis de la melodía de Pato, "Youre Welcome to a Prayer".

Pat Martino is one of the most legendary and innovative guitarists of all time. This complete DVD combines two of his groundbreaking videos: Advanced Concepts and Analysis of a Tune into one incredibly educational and entertaining piece! Advanced Concepts is a fascinating study of Martino’s approach to contemporary improvising. Featuring Patas personal insight and philosophy, the video includes several inspiring demonstrations and live performances. Analysis of a Tune features Pat leading his quartet through four complete tunes at the world-famous Knitting Factory in New York City. These mesmerizing performances are highlighted by an in-depth analysis of Pataes tune, Youre Welcome to a Prayer.

Esta continuación del éxito de ventas de Joe, "Solo Jazz Guitar", explora los elementos blues de la guitarra jazz. Joe abarca el blues bebop, nuevas sustituciones de acordes, tonos de pedal, improvisación jazz/blues... y mucho más. Como siempre, Joe aporta ingenio y estilo a sus invaluables lecciones de guitarra, llevándote directamente al corazón del lado "blue" de la guitarra jazz. ¡No te perderás ni una nota! Ves la música y la tablatura en pantalla mientras se toca. Todas las técnicas para diestros y zurdos se muestran en primer plano y con útiles efectos de pantalla dividida para facilitar el aprendizaje. Segmentos en cámara lenta con sonido de tono estándar. Biografía del artista. Discografía seleccionada. Escucha sugerida.

This follow-up to Joeas best-selling Solo Jazz Guitar explores the blues elements of jazz guitar. Joe covers bebop blues, new chord substitutions, pedal tones, jazz/blues improvisation…and much more. As usual, Joe brings wit and style to his invaluable guitar lessons, taking you straight to the heart of the 'blue' side of jazz guitar. Youall never miss a note!  You see the music and the tablature on screen as its being played are All right- and left-hand techniques are shown in close up and with helpful split-screen effects to make learning easy. are Slow motion segments with standard pitch sound are Artist biography are Selected discography are Suggested lis tening.

Tuck Andress es un maestro de la guitarra fingerstyle que ahora comparte contigo sus sutiles habilidades y técnicas. Tuck ofrece demostraciones y explicaciones detalladas sobre todos los aspectos del fingerstyle, incluyendo patrones de bajo móvil combinados con acordes, ritmos de acompañamiento, voicings, vibrato, slide, acompañamiento melódico, diversas técnicas para mano derecha e izquierda y mucho más. Incluye primeros planos, música y tablaturas que se muestran en pantalla mientras se toca, tomas de pantalla dividida y segmentos en cámara lenta para facilitar el aprendizaje. También incluye una nueva introducción de Woody Mann, una biografía del artista, una discografía seleccionada, sugerencias de escucha y mucho más. ¡Un magnífico curso para dominar el fingerstyle! El guitarrista de jazz y blues Woody Mann aprendió del legendario reverendo Gary Davis y luego tocó y grabó con Son House, Bukka White y John Fahey. Ha actuado por todo el mundo, grabado más de una docena de CD y es un profesor de guitarra de renombre internacional.

Tuck Andress is a master of fingerstyle guitar who now shares his subtle skills and techniques with you. Tuck gives in-depth demonstrations and explanations about every aspect of fingerstyle, including walking bass patterns combined with chords, comping rhythms, voicings, vibrato, sliding, leading with the melody, various right- and left-hand techniques

and much more. Includes close ups, music and tab shown on screen as it's being played, split-screen shots and slow motion segments to make learning easy. Other features include a new introduction by Woody Mann, an artist biography, selected discography, suggested listening and more. A superb course in fingerstyle mastery! Jazz and blues guitarist Woody Mann learned from the legendary Rev. Gary Davis and then played and recorded with Son House, Bukka White and John Fahey. He has performed throughout the world, recorded over a dozen CDs, and is an internationally renowned guitar teacher.

Jimmy Bruno ha tocado la guitarra con algunos de los grandes de todos los tiempos, como Frank Sinatra, Barbara Streisand y Elvis Presley. Hace que incluso las técnicas más complejas sean accesibles para cualquiera que quiera aprender. Jimmy abarca las progresiones II/V/I, el cambio de color de los acordes, el entrenamiento de manos y oídos para que trabajen juntos, técnicas de punteo natural, la adición de líneas de bajo a los acordes y mucho más.

Jimmy Bruno has played guitar with some of the all time greats, including Frank Sinatra, Barbara Streisand and Elvis Presley. He makes even the most daunting techniques accessible to anyone who wants to learn. Jimmy covers II/V/I progressions, changing chord colors, training hands and ears to work together, natural picking techniques, adding bass lines to chords and much more.

La serie Alfreds Artist se ha ampliado para incluir Don Mock: El Blues del Rock al Jazz. Don Mock es reconocido internacionalmente como un maestro de la educación, guitarrista, autor, artista de grabación, compositor y estilista de sintetizadores. Como uno de los tres instructores fundadores originales del Guitar Institute of Technology (GIT) en Hollywood, Don ha sido reconocido y respetado durante mucho tiempo por su amplio conocimiento del instrumento. En este DVD, Don utiliza la progresión básica del blues como vehículo para enseñar acordes y técnicas de solos que se encuentran en el blues contemporáneo y el jazz fusión. Comienza guiándote a través de la familia de acordes dominantes, mostrando los acordes básicos y sus sustituciones para el acompañamiento, además de escalas, arpegios e ideas melódicas para improvisar. A continuación, explica cómo solos sobre cada acorde en el blues de 12 compases utilizando dominantes secundarias y el cambio de dirección. Finalmente, desglosa tres solos de blues de 12 compases de jazz fusión, con un análisis profundo de cada compás. Las características especiales incluyen un folleto PDF imprimible con transcripciones nota por nota, una actuación adicional de The Blues and Beyond de Robben Ford y una lección adicional de The Definitive Steve Morse.

Alfreds Artist Series has expanded to include Don Mock: The Blues from Rock to Jazz. Don Mock is internationally recognized as a master educator, guitarist, author, recording artist, composer, and synthesizer stylist. As one of the three original founding instructors at the Guitar Institute of Technology (GIT) in Hollywood, Don has long been known and respected for his broad knowledge of the instrument. In this DVD, Don uses the basic blues progression as a vehicle to teach chords and soloing techniques found in contemporary blues and jazz fusion. He starts by guiding you through the dominant chord family, showing the basic chords and their substitutions for comping, plus scales, arpeggios and melodic ideas for improvising. Next, he covers how to solo over each chord in the 12-bar blues using secondary dominants and the turnaround. Finally, he breaks down three jazz-fusion 12-bar blues solos, with an in-depth analysis of each bar. Special features include a printable PDF booklet with note-for-note transcriptions, a bonus performance from Robben Fordâs The Blues and Beyond, and a bonus lesson from The Definitive Steve Morse.

Este video instructivo también incluye unos 40 minutos de Allan y su banda interpretando varias canciones. Además de las interpretaciones, Allan explica su uso de diversas escalas y digitaciones de acordes, y ofrece sugerencias para crear tus propias ideas.

This instructional video that also includes about 40 minutes of Allan and his band playing several songs. In addition to the performances, Allan explains his use of various scales and chord voicings and offers some suggestions as to how to go about creating your own ideas.

Las hermosas e ingeniosas canciones de Cole Porter se han convertido en clásicos del jazz atemporales y suenan de maravilla en la guitarra. En este DVD, Fred toca y enseña seis arreglos completos de joyas de Cole Porter, incluyendo acompañamiento de guitarra (para cantar) y solos de acordes instrumentales para cada tema. Por diversión, Fred incluye las estrofas introductorias poco comunes de tres de las canciones, así como solos instrumentales improvisados.

Después de tocar cada tema, Fred te explica el arreglo, repasando los puntos difíciles y analizando la progresión de acordes y las sustituciones. Luego, lo reproduce, más lento, en pantalla dividida con primeros planos de ambas manos. Lo mejor de todo es que puedes leer los seis arreglos (tablatura, música y cuadrícula de acordes) en el folleto que viene con este video.

Los solos de acordes (tocar la melodía y los acordes a la vez) son un estilo de guitarra muy completo y satisfactorio. Esta lección te permitirá tocar algunas de las melodías de jazz más elegantes jamás escritas.

Cole Porter’s beautiful, witty songs have become timeless jazz standards, and they sound great on guitar. In this dvd, Fred plays and teaches six complete arrangements of Cole Porter gems, including guitar backup (for singing) and instrumental chord solos for each tune. Just for fun, Fred includes the rarely-heard introductory verses to three of the songs, as well as ad-lib instrumental solos.

After playing each tune, Fred gives you a run-down on the arrangement, going over tricky spots and analyzing the chord progression and substitutions. Then he replays it, slower, on a split screen with close-ups of both hands. Best of all, you can read all six arrangements (tablature, music and chord grids) in the booklet that comes with this video.

Chord soloing (playing the melody and chords at the same time) is a very complete and satisfying guitar style. This lesson will get you playing some of the classiest jazz tunes ever written.

Tanto si eres principiante como un profesional experimentado, esta guía indispensable te enseñará a dominar el arte del groove. El instructor de GIT, Ross Bolton, ha desarrollado un método claro y conciso que desvela los trucos y técnicas que sustentan el inconfundible sonido de la guitarra funk. Tras sentar las bases, pasa a los puntos más finos: patrones rítmicos de semicorchea swing/straight, grooves de "hip-hop", voicing de acordes funk clásicos, "bubble picking" de notas individuales, interpretación "skank" y mucho más. Aprenderás a tocar partes de guitarra rítmica tradicionales y contemporáneas al estilo de James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince y muchos otros. Los primeros planos en pantalla dividida se fusionan mágicamente con las actuaciones en vivo para mostrar cómo se aplican las técnicas. Nunca antes este estilo esencial había sido organizado y presentado con tanta atención.

Whether you are a beginner or a seasoned pro, this indispensable guide will show you how to master the art of the groove! GIT instructor Ross Bolton has developed a clear, concise method that unravels the tricks and techniques at the heart of the unmistakable funk guitar sound. After laying down the fundamentals, he moves on to cover the finer points: swing/straight 16th rhy thm patterns, "hip-hop" grooves, classic funk chord voicings, single-note "bubble picking," "skank" playing, and much more. You will learn to play both traditional and contemporary rhythm guitar parts in the styles of James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince, and many others. Split-screen closeups magically dissolve into live performances to show how the techniques are applied. Never before has this essential style been so thoughtfully organized and presented

Este guitarrista de jazz/rock, ganador del Grammy, ha grabado con Steely Dan, Diana Ross, Neil Diamond, Olivia Newton-John, Quincy Jones, Michael Jackson y otros. En este video, habla sobre el blues y la sustitución de acordes.

This Grammy Award-winning jazz/rock guitarist has recorded with Steely Dan, Diana Ross, Neil Diamond, Olivia Newton-John, Quincy Jones, Michael Jackson, and others. On this video he discusses blues and chord substitution.

Guitar ace Sid Jacobs provides a step-by-step tutorial to help you develop the knowledge and skills you need to improvise Jazz guitar, in this DVD from the prestigious Musicians Institute. Jacobs carefully guides you through several different aspects of Jazz soloing, giving you the chance to understand and master the harmonic demands of this complex playing style. Some of the great jazz artists with whom Sid has performed include Harold Land, Eddie Harris, Buddy Montgomery, Joe Diorio, Brad Mehldau, Larry Goldings and Javon Jackson.

Joe breaks everything down to its simplest form - major, minor, or dominant. He covers everything very quickly and then goes to the examples, which he gives plenty of. However, if you're hoping for some chord melody tips or counterpoint examples you'll be disappointed with this video - it covers exactly what the title says: Jazz LINES. He does speak a little bit in the beginning about how he views chords but he doesn't go beyond that. For anyone looking to learn about playing jazz lines, improvising, or about Joe's lead style in general, this is a fantastic buy. If you can't read music but are interested in Joe's style and can learn visually without too much grief, I would recommend the video, but the ability to read will certainly help you to get as much from the material presented as possible